sábado, 31 de marzo de 2012

29M en imágenes

Pues como dice el título, en esta entrada, quiero compartir aquí el fotoreportaje que realicé el pasado día 29 de marzo en el que tuvieron lugar actos de protesta contra los presupuestos generales del estado, la nueva ley de empleo, la gestión del gobierno o los crímenes del franquismo. El lugar que cubrí fue el centro de Madrid, desde los piquetes informativos de la mañana, hasta la posterior manifestación. En cualquiera de los actos en los que estuve dando testimonio, no hubo ningún altercado con la policía, si bien es cierto que había un dispositivo policial bastante grande durante la mañana, no fue igual durante la manifestación de la tarde.
Este reportaje, quiere mostrar mi propio punto de vista sobre la situación y el sentir de la gente ante la situación que está viviendo España. No se trata de mostrar el número de asistentes, ni una visión general, para eso ya están las publicaciones informativas, que se preocupan más de esos datos, que de lo que allí se vivió y se sintió realmente. La idea era centrarme en el detalle, y fotografiar desde dentro lo que aconteció en ese día en el que de nuevo España se unió para defender sus derechos.

Las fotos después del salto de línea:

lunes, 26 de marzo de 2012

Red Bull Metro Pipe


Después de pasar el la mañana en el Red Bull Metro Pipe, comparto algunas de mis fotos, y la nota de prensa, por gentileza de Ricardo Abengoza.

El español Daniel Peñafiel y el checo Michael Beran, se coronan en el Red Bull Metro Pipe

La esperada final de la competición pro ha inundado los andenes de la madrileña estación de metro de Chamartín desde primera hora de la mañana. Los asistentes han presenciado saltos de vértigo, los trucos más complicados y un insólito espectáculo en una localización poco habitual para este tipo de eventos.

Madrid, 25 de marzo de 2012. Una vía de metro reconvertida en half pipe, los mejores riders de BMX del mundo y una entregadísima afición, han sido los principales ingredientes de la competición pro de Red Bull Metro Pipe que ha tenido lugar en una vía de metro de la Estación de Chamartín. Las diez parejas participantes han ofrecido un espectáculo inmejorable en el complicado circuito de BMX por el que han pasado 15.000 personas a lo largo del fin de semana.

Tras una primera manga clasificatoria que ya ha ofrecido una compleja ejecución de trucos, el nivel de la competición ha crecido en progresión geométrica en la reñidísima semifinal en la que las cuatro parejas clasificadas se lo han puesto muy difícil a los jueces por la elevada técnica de los trucos de unos y la perfecta coreografía y sincronización de otros.

La final ha catapultado a la victoria de manera indiscutible a Daniel Peñafiel (Naran) y Michael Beran gracias a una depuradísima técnica y un estilo y ejecución perfectos de un Backflip Superman por parte de Naran y un Flair Tailwhip y un Wallride a Tailwhip de Michael Beran. La victoria tiene especial mérito ya que, en palabras del checo: “Estoy recuperándome de una lesión de codo que tuve hace cuatro meses, pero Naran me invitó a competir y no pude resistirme. La verdad es que no pensé que pudiéramos ganar” a lo que ha añadido que “lo destacado de esta competición es que puja por la creatividad”.

La segunda y tercera posición ha sido para los dúos formados por Perico (ESP) y Alistair Whitton (USA) y Kris Kyle y Jason Phelan (UK) respectivamente.

El rider norteamericano Tom Dugan ha sufrido una desafortunada caída en la primera ronda y fue evacuado al hospital donde se recupera favorablemente. Sergio Layos, como anfitrión del evento, optó por estar junto a su amigo.



domingo, 25 de marzo de 2012

Iluminación fija económica


No todo el mundo puede permitirse montar un estudio de fotografía profesional, y gastarse miles de euros en cabezas de flash, ventanas, portafondos, trípodes, girafas y demás, pero con un poco de imaginación y sacrificio, podremos montar en casa, en un garaje o local un estudio funcional y por muy poco dinero, usando iluminación continua.
Una parte interesante de usar iluminación continua en fotografía, es lo económico que nos puede salir montar un pequeño plató o estudio, ya que aparte de las caras lámparas profesionales, tenemos la opción de las conocidas lámparas de obra. Se trata de iluminación que suele ser halógena y viene con trípode incluido. El precio puede oscilar entre los 15 euros en grandes superficies a los 50 dependiendo de los focos que incorpore y del calor que desprenda; el calor es un tema importante a tener en cuenta. Luego es sencillo acoplarles vidrios tintados para recrear los efectos de luz arriba explicados e incluso difusores.  Por descontado las hay de diferentes intensidades, y queda claro que si metemos 2 x 500w o 2 x 1000w en una habitación, podemos sudar la gota gorda, pero por ejemplo, 2 x 150w son más que suficientes para una habitación, y no desprenden demasiado calor.
Supongo que todos sabemos a que tipo de lámparas me refiero, pero por si acaso, dejo un par de fotografías.



Con un gasto medio en iluminación de 50 euros más unos 25 del portafondos DIY en pvc, podemos tener un estudio casero medianamente decente y funcional a nuestra disposición.
Como el movimiento se demuestra andando, mejor dejo un vídeo de ejemplo de lo que se puede conseguir con poco dinero y un par de focos.


viernes, 23 de marzo de 2012

Proyecto Madrid en B&N

En esta ocasión, quiero mostrar un proyecto personal... no es nada impresionante, pero si me gustaría dejar constancia de una particular visión de una ciudad que combina tantos claro-oscuros (más oscuros que claros) como Madrid.
Supongo que hay muchas fotografías de Cibeles, la puerta de Alcalá, el kilómetro cero y demás puntos turísticos habituales, pero Madrid es mucho más que eso. "Cuando el consumismo nos consume a nosotros mismos" y dejamos de apreciar detalles importantes que a muchos sorprenderían, por las calles comerciales del centro de Madrid, podemos encontrar contrastes que pasan desapercibidos para la persona "concentrada" en la compra o en sus propias ensoñaciones y problemas. Por suerte Madrid, para bien y para mal es una ciudad que nos regala grandes escenas, imágenes y situaciones, si sabemos "poner el ojo", y de ello se trata este pequeño proyecto que poco a poco irá creciendo; de ver esos momentos que nos regala la capital de los contrastes: Madrid.
Una vez dentro de el enlace, pulsa en reproducir pase, para ver las fotos más grandes.







jueves, 22 de marzo de 2012

La iluminación y sus colores

En este post, vamos a hablar sobre iluminación fija y sus colores. Esta es más utilizada en plató de vídeo y cine, que en fotografía, pero igualmente válida, y a veces, dependiendo de las pretensiones, más económica que los flashes de estudio. Sea como sea, en este post, trataremos la luz y su color, independientemente del precio, origen, material o calidad de su fuente.
En principio, para fotografía habría que tratarla como si de la luz de modelado de las cabezas de flash se tratase. Se puede elegir un solo punto de luz, varios con diferentes intensidades, aplicar como luz de relleno, rebotarla, alejarla o redireccionarla con reflectores u oscurecedores. Ahora, para la luz fija hay infinidad de filtros y gelatinas de color que pueden enriquecer nuestra fotografía, darle un efecto diferente o recrear ambientes, y de esto es de lo que va a tratar este post. Empezamos.

Luz naranja:
Esta luz, se asemeja a la del fuego, una chimenea o la velas, por lo cual crea ambientes íntimos y acogedores. También suaviza mucho los rasgos y las arrugas, dulcificando los gestos del modelo, y disimula los maquillajes exagerados.

Luz roja:
La luz roja se suele utilizar para causar una sensación de agobio, de ambiente viciado o para escenas con ciertos toques morbosos, prostíbulos, asesinatos, terror y similares. Causa desasosiego y disipa cualquier maquillaje dejando rostros casi monocromáticos, ya que la luz roja es más fuerte que cualquier maquillaje.

Luz rosa:
Este tipo de luz crea un efecto dreaming, o memoria, creando ambientes muy suaves y de ensoñación en películas y fotografías fantásticas que lo requieran. Se suele utilizar con los modelos o actores con arrugas muy marcadas, ya que esta luz casi las difumina por completo, creando un efecto suave y casi irreal.

Luz azul:
Con esta luz se recrean perfectamente efectos de misterio, suspense y miedo, aparte de recrear perfectamente un ambiente de luz nocturna. Crea en los maquillajes un efecto de claro-oscuro; es decir: las zonas oscuras de color se oscurecen, y las claras, se aclaran aun más, creando rostros dramáticos con ojeras, y rictus muy marcados, por lo cual es ideal para escenas de los géneros arriba citados o en fotografía para moda gótica o recrear ambientes siniestros.

Luz verde: 
Se suele utilizar para escenas con vegetación y fotografías en exteriores como por ejemplo bosques o cascadas, para potenciar la sensación de verdor y frescura. También crea efectos irreales en superficies y se utiliza en escenas fantásticas creando ambientes futuristas.

En general, los colores cálidos nos crearán una sensación de cercanía, y los tonos fríos de lejanía. También la intensidad de estos nos cuenta cosas, por ejemplo, una intensidad alta, nos habla de grandiosidad y lejanía, mientras que una intensidad más apagada, nos hará sentir más próximos.




domingo, 18 de marzo de 2012

Exposición de Gervasio Sanchez en Madrid

Desde el martes 6 de marzo y hasta el 10 de junio, Tabacalera (C/ Embajadores 53), acoge la exposición "Antología" de Gervasio Sanchez. La exposición es un compendio de sus viajes y experiencias como fotoperiodista en escenarios bélicos y postbélicos por Europa, Asia, África o América Latina durante más de 25 años de profesión. La crudeza de sus imágenes, algunas de ellas inéditas, no dejará indiferente al visitante.
El proyecto cuenta con 148 fotos y 6 audiovisuales repartidos en diferentes subexposiciones:

América Latina 1984/1992
Balcanes           1991/1999
África               1994/2004
Vidas minadas  1995/2007
Desaparecidos  1998/2010




Mi visita a la exposición, fue toda una experiencia. El sábado, acudí con un amigo y compañero fotógrafo, y creo que ambos salimos contentos e impactados a partes iguales.
Personalmente me sorprendió la templanza con la que un fotógrafo de guerra experimentado tiene que comportarse en determinadas situaciones, o las miradas de los niños soldado de Sierra Leona. Algunos directamente intimidan con solo 11 años y en otros casos, sus miradas desprenden desesperanza y resignación. Impacta de especial manera la muestra de vidas minadas, que trata sobre las víctimas de las minas antipersona que quedan en los campos de batalla. Es muy interesante el seguimiento a lo largo de los años que hace a tres mutilados por minas. Queda patente en las fotografías, como muchas gentes viven entre la muerte y la guerra de manera habitual y natural, como los niños africanos resisten el dolor físico, el sufrimiento y el desarraigo de sus familias cuando son "reclutados" por las guerrillas, como son felices con un solo paraguas para jugar, el triunfo sandinista, o como las gentes guatemaltecas entierran los restos de sus pequeños.
Una visita que no dejará impasible a nadie por la calidad, crudeza y realidad de sus fotografías.

martes, 13 de marzo de 2012

Guionización, creación de personajes y el viaje del héroe

Bueno, pues como este blog a pesar de tener la fotografía como tema principal, también trata sobre audiovisual y diseño, vamos a entrar en un tema que a mi me encanta, y que si muchos de vosotros desconocéis, puede modificar el punto de vista de ver y valorar algunos tipos de películas. Se trata de la guionización y la creación de personajes. Este sencillo vídeo lo monté hace ya casi un año, y consta de una serie de fichas en las que se explican los conceptos básicos sobre guionización, y creación de personajes: su entorno, antagonistas, claves para crear personajes verosímiles, como atraer al espectador, y muchas cosas más, finalizando con "El viaje del héroe". Esto dicho con palabras sencillas, no es más que las peripecias que pasa un individuo común hasta convertirse en héroe. Estos periplos, suelen ser viajes iniciáticos incluso, ya que en muchos de ellos el héroe sufre algún tipo de transformación física, mental o espiritual. Esto en realidad no es algo novedoso, ni creado recientemente; más bien todo lo contrario. La estructura viene siendo así desde las grandes epopeyas griegas en las cuales un ser "mundano", pasaba a convertirse en héroe. Puede comprobarse esto en relatos como los de Jasón y el bellocino de oro, Hércules y sus 12 pruebas, Ulises con su caballo de Troya y su posterior regreso a Ítaca, o más recientes como puede ser Frodo, Neo o el mismo Superman. Como se puede comprobar... es un camino ya transitado desde hace muchos siglos antes de los hermanos Wachowski; que por cierto en su película MATRIX, clava el viaje del héroe, paso por paso, así que valga esta como ejemplo.

Mucho se ha escrito sobre el tema del viaje del héroe. Demasiados libros y demasiadas teorías han relacionado esto con el subconsciente colectivo, e incluso psicólogos de la talla de Carl jung, han creado estudios extensos sobre ello. Pero no es la rama psicológica la que nos ocupa en este caso (si es que se puede disociar del todo), si no la narrativa incorporada a la guionización y creación de personajes, tanto cinematográficos, como visuales o literarios, ya que es aplicable a todos ellos.




miércoles, 7 de marzo de 2012

Miradas

Hace tiempo que no escribo en el blog, y eso que tengo varios artículos pendientes y a medio hacer, pero estoy disperso. En cualquier caso, voy a dejar un par de fotografías de una salida que hicimos algunos miembros de Objetiva2 en busca de miradas interesantes, y ciertamente las conseguimos. Por cierto, a veces es interesante buscar las miradas en sitios diferentes, porque no siempre vienen de donde uno piensa... como en las dos últimas fotografías.