ISO D7000 vs D90

Hace ya tiempo que tenía ganas de hacer esta prueba en persona, y tener la posibilidad de verificar los rumores que llevan circulando desde hace tanto tiempo respecto al sensor de la Nikon D7000 ya que en la mayoría de ocasiones, los comentarios son bastante buenos, pero también hay comentarios contrarios que siempre hacen dudar de los buenos. También tenía ganas de comprobar el rango dinámico, y la posible mejora de profundidad de color.

Bueno, pues en principio, dejaré unas cuantas pruebas hechas con una D90 y una D7000 y nuestro modelo Peluchín.

Concursos de fotografía

Pues para terminar la semanita, se me ha ocurrido compartir con vosotros, unos concursos de fotografía, que pueden ser interesantes, por la temática, los premios, o sencillamente por mostrar nuestras obras.

Los concursos que voy a compartir, están próximos a finalizar en un plazo máximo de 15 días, así que si alguien se anima, sería interesante que se diese prisa en ultimar los preparativos.

Cartier-Bresson

Documental biográfico sobre Henri Cartier-Bresson, un fotógrafo con una visión especial, padre del fotoreportaje y de lo que se denominó como "el instante decisivo". Fue cofundador de la prestigiosa agencia Magnum junto a otros grandes maestros de la fotografía, tales como David Seymour o el ficticio y controvertido Robert Capa.

Poco queda por decir de este genio... excepto lo que el mismo nos pueda contar, así que aquí dejo este fantástico documental biográfico sobre él, su vida y su obra.

Grip ¿Si o no?

Bueno... pues en esta entrada, veremos los pros y los contras de llevar un grip en la cámara.

En primer lugar, diremos que grip o empuñadura, vienen a ser lo mismo. Es un accesorio que se acopla a nuestras cámaras por la parte inferior y que aparte de hacerla más aparatosa, nos da ventajas como poder llevar dos baterías o poder disparar en vertical sin cruzar la mano, entre otras.

Los hay más o menos complejos, ya que he visto algunos que llevan intervalómetro, receptor de infrarojos, pantallas, botones... y otros más sobrios y con los controles necesarios.

Fotografiando gotas de agua

Como dice el título de esta entrada,  hoy veremos como fotografiar gotas de agua. 

Seguro que habréis visto muchísimas fotografías espectaculares, con colores maravillosos, coronas grandísimas y salpicaduras casi irreales. Alguno de vosotros incluso habréis fotografiado gotas, y muchas veces, los resultados nada tienen que ver con lo que se ve por ahí. 

Bien, empecemos por aclarar un par de temas al respecto: los resultados de esas coronas tan fantásticas y de esas salpicaduras tan bien resueltas, la mayoría de las veces, poco tienen que ver con el agua en su totalidad. Para crear estos efectos, se suelen utilizar líquidos de diferentes densidades, como por ejemplo glicerina líquida, de aspecto similar al agua, pero de mucha mayor densidad y peso, también es habitual encontrar pinturas acrílicas, leche, aceites o incluso chocolate o pequeñas frutas más pesadas que una simple gota de agua. Visto esto, tendremos en cuenta que hoy nos dedicaremos solamente a gotas de agua, las diferentes texturas y las diferentes técnicas las veremos en sucesivos posts.

Una página web muy interesante.

Buceando por internet, me he "tropezado" con esta web: http://www.pxleyes.com

Una página en la que, además de disfrutar de muchísimas y magníficas fotos, ilustraciones y retoques digitales (es una web no solo para fotógrafos, también para que los diseñadores gráficos muestren sus trabajos), podéis participar en numerosos concursos.

Proyectos fotográficos

¿Se te ha terminado la inspiración? ¿No encuentras temas que te motive a la hora de hacer fotos? ¿Crisis creativa?

Pues quiero compartir con todos vosotros unos cuantos proyectos fotográficos que tal vez os animen a tomar de nuevo la cámara. Algunos seguro que ya los conocéis, o incluso los estáis llevando a cabo, pero siempre está bien recordarlos y tenerlos presentes. También es una manera de practicar diferentes técnicas para mejorar nuestra fotografía, y de mantenernos en contacto con la cámara, ya que en demasiadas ocasiones, termina arrinconada en el armario.

Distancia hiperfocal

¿Que es la distancia hiperfocal? ¿La puedo controlar? ¿Es útil conocerla? A estas y otras respuestas intentaré darles respuesta en esta entrada.

Con palabras sencillas, la distancia hiperfocal es la distancia a la cual enfocamos para maximizar la profundidad de campo y tener la mayor cantidad de escena dentro de foco.

Una manera "fácil" (si se puede considerar así) de manejar la hiperfocal, es enfocando más o menos al final del primer tercio de la escena desde nosotros, ya que habitualmente por delante queda desenfocado el 30% y por detrás el 70%.

Hay fórmulas complicadas para hallar la distancia hiperfocal de cualquier objetivo, pero en los tiempos que corremos hay otros métodos para conocerla; no obstante, comentaremos dicha fórmula.

Photoshop Touch

Los usuarios de tablets, tanto android como ipad, están de enhorabuena. Adobe ha lanzado la versión 1.2 de su "pequeño" photoshop para tablets. En el se podrá trabajar con capas, aplicar efectos, compartir en redes sociales, editar imágenes, clonar fondos, usar herramientas de texto, filtros, compatibilidad con archivos de photoshop 5 y anteriores, y un abono gratuito a Adobe Creative Cloud de 2 GB entre otras muchas cosas.

Este photoshop Touch, posiblemente sea la aplicación más completa para fotografía de todas las disponibles para tablets.

El software está disponible en varios idiomas, entre los que se encuentra el español, cosa que es muy de agradecer, y tiene un precio de 7,99€ en el market de android. Como contrapunto, es necesario tener un sistema Android 3.1 honeycomb, y ocupará algo más de 50 Megas de memoria.

Los campos de la muerte

Bueno, después del parón de la exposición y del fin de semana, vuelvo con un reportaje en blanco y negro sobre mi visión personal del conocido cementerio de la Almudena de Madrid.

Supongo que se puede hacer un reportaje más tradicional y aséptico, pero personalmente me gusta centrarme en ciertos detalles, y plasmar el ambiente que me transmite un lugar así. Como digo, es una visión personal de un sitio que a pesar de que a muchos les produzca reparo, esconde un gran número de joyas en forma de fotografías que podremos capturar; eso si... manteniendo en todo momento la discreción y el respeto por los que allí descansan, y por los posibles familiares.

En esta entrada solo subiré algunas fotografías como muestra, pero el reportaje completo está en mi web, que podéis visitar haciendo click AQUÍ

Más problemas con Nikon D800

Bueno, pues parece que la gente de Nikon, continua utilizando a los clientes finales como beta testers, y no iba a ser diferente con la nueva D800 que aqueja de diversos fallos, listas de espera interminables y distribución con cuentagotas. Actualmente se han descubierto problemas tanto de hardware, como de software en la nueva máquina FF de la casa japonesa, tales como:

Retrato robado

En esta entrada, vamos a hablar de la disciplina llamada robado. Como todo el mundo sabe, esto no es ni más ni menos que sacar una foto a una persona o personas, sin su autorización expresa. Es una técnica, que si en principio da un poco de reparo, con la práctica "engancha", y mucho.

Para empezar, diremos que lo más importante para tener una buena jornada de retratos robados, es pasar desapercibido y no dar la sensación de invasión de la intimidad. Esto es mucho más importante que el equipo que llevemos, ya que aunque llevemos material por valor de 8000 euros, si la gente se siente incómoda o amenazada, no obtendremos buenas tomas,  estaremos constantemente "controlados" por las gentes de los alrededores y tendremos que marcharnos a otro lado.

El siguiente punto a tener en cuenta, es que algunas veces nos sorprenderán robando un retrato, y habrá gente que se sentirá molesta. Cuando esto suceda, lo mejor es mostrarles la cámara, y enseñarles como borramos su foto, para que no haya problemas. Hay una frase, que es muy adecuada para el caso, y dice así: "Es mejor pedir perdón, que pedir permiso".