Mapas de calor.

Hoy os muestro una herramienta muy útil (aunque de entrada parezca un tanto “friki”) no solo para fotógrafos, también para publicistas, diseñadores gráficos, bloggers… Se trata del “feng-gui”

Exposición 211

Con motivo del término del curso de fotografía profesional, Studio 211 inaugura una exposición colectiva con una selección de obras de sus alumnos.

El nivel de los trabajos es bastante bueno en general y muy bueno en casos particulares, haciendo que la muestra sea una selección de obras de gran calidad, creatividad y técnica.

La exposición se inauguró el pasado viernes día 27 de julio, y se podrá visitar durante todo el mes de agosto, siendo una alternativa cultural fantástica al calor, y para disfrutar un rato viendo las obras de unos fotógrafos con gran talento y proyección.

Fotos con historia.

Después de la entrada sobre Robert Doisneau y su famoso beso, hoy rescato otra foto tan icónica como aquella.

Hay fotos que trascienden más allá del momento en el que fueron tomadas, incluso de la época en la que la acción se desarrolla. Pasan a convertirse en iconos, en imágenes para la historia que todo el mundo conoce. Es sencillo encontrar réplicas de ella, a cualquier tamaño, en tiendas de decoración, de hogar, de regalos… Hasta es probable que algunos de vosotros la tengáis en casa, como poster adornando algún rincón de vuestro hogar.

Técnica zooming

A grandes rasgos, la técnica de zooming consiste en realizar fotografías variando la distancia focal en un objetivo zoom. Con ella podemos tomar fotografías impactantes, y con unos resultados curiosos.

Hasta aquí todo perfecto, comprensible y sencillo, pero requiere algo de práctica y conocer como llevarla a cabo. En esta entrada, voy a intentar explicar de forma sencilla en que consiste, como realizarla y los elementos a tener en cuenta y los que vamos a necesitar.

Empezamos...

Back focus & front focus

Back & front focus ¿Que es eso?

Seguro que muchos de vosotros habéis oído estas dos expresiones. Algunos les habréis prestado atención, otros no. Pues en esta entrada vamos a hablar sobre estos dos fenómenos.

¿En que consisten? Pues hablando en términos sencillos, no es ni más ni menos que un defecto de nuestra cámara. En lugar de enfocar en el punto que nosotros le indicamos con nuestro punto de enfoque, lo hace más atrás o delante de este, con lo cual nunca tendremos a foco la parte de imagen que deseamos.

Este es un problema importante, ya que si desconocemos esto, podemos pensar miles de cosas, desde que la cámara se ha estropeado (cosa que en parte puede ser verdad), que no sabemos enfocar, que es culpa del objetivo o que no servimos como fotógrafos.

La maleta mexicana LA EXPOSICIÓN

Hoy miércoles día 18, se ha inaugurado la exposición de Robert Capa (André Friedman, Gerda Taro y David Seymour), conocida como la maleta mexicana.

La exposición muestra los más de un centenar de rollos robados del estudio de Robert Capa en París, y que tras muchas vicisitudes se encontraron de manera fortuita en México. Se incluyen en la muestra, fotografías de la guerra civil española, que cubrieron los tres fotógrafos; principales reporteros de la crueldad de la guerra civil.

Pierre Gonnord

Pierre gonnord, fotógrafo francés afincado en Madrid. capta retratos impactantes de gente de toda condición, resaltando como el dice, "la humanidad" de cada uno de ellos. 

No esperemos encontrar en su obra retratos livianos, más bien todo lo contrario. Sus retratos están cargados de matices, de vivencias, de defectos y de cicatrices. Son primeros planos de rostros habitualmente con fondo negro y sin ningún detalle complementario, descontextulizados totalmente de escenarios, centrando así la atención unicamente en el individuo y lo que este transmite.

Su colección de retratos, invita a fantasear con la condición y la personalidad del retratado. Se podría decir que lo que pretende Pierre Gonnord con sus retratos es mostrarnos el alma de sus modelos anónimos.

Debajo de estas líneas algunos ejemplos de su obra, así como un enlace a su web y otra con su obra.

Darktable 1.0.4

En esta entrada quiero compartir con vosotros una aplicación de revelado fotográfico, al más puro estilo lightroom, pero para usuarios de distribuciones linux, o mac OS.

Darktable, es una aplicación gratuita especialmente creada para el revelado fotográfico, en la cual podemos encontrar un interface amigable, con colores oscuros (lo cual creo que es óptimo para el visionado de fotografías) que nos recuerdan mucho a lightroom, y con una gran cantidad de opciones, que no echaremos en falta si pasamos de los conocidos programas de pago a la nueva versión 1.0.4 de  Darktable.

Lighting Diagram Creator

Hoy os traigo una aplicación web (online) que seguro que a de muchos de vosotros os será de gran utilidad. Se trata de Online Lighting Diagram. 

Como su nombre indica, es un editor de diagramas de iluminación online. Con el podemos crear nuestros esquemas de iluminación, y exportarlos en formato png, jpg o tipo link.

La versatilidad de esta utilidad totalmente gratuita, no es poca, ya que podremos crearnos una colección de "presets" de iluminación y poder disponer de ella cuando necesitemos, o archivar el set de iluminación de nuestras sesiones.

El manejo es sumamente sencillo, basta con seleccionar al modelo, la iluminación y colocarla como queramos. Dispondremos de varios modelos de cámara para elegir, así como bloqueadores de luz, snoot, ventanas, octabox, stripes, reflectores, cristales, flashes, o incluso la luz del sol.

Como véis, el programa dispone de cantidad de elementos de iluminación y típicos de un estudio fotográfico, con lo cual no tendremos problemas a la hora de replicar nuestros diagramas en ningún plató.

A continuación os dejo un par de ejemplos, y el enlace a su página:


THE  ONLINE LIGHTING DIAGRAM CREATOR

    

Exposición Rebeca Saray

El jueves día 12 de julio, la fotógrafa & fotoilustradora  Rebeca Saray abrirá las puertas de su exposición "Realidad o Ilusión" en el lounge ONZE, situado en la calle San Andrés nº 26  (Madrid) a partir de las 21 horas. La duración de la exposición será de un mes.
Entre los asistentes, se sorteará una fotografía de Rebeca, de 30x40 cms firmada por ella.

Supongo que Rebeca es conocida por todos, pero para quien no conozca la fantástica obra que realiza, bajo estas líneas dejaré un enlace a su web y a su blog, así como un enlace a la sala en la que se llevará a cabo la exposición.

REBECA SARAY WEB

REBECA SARAY BLOG

ONZE

Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki es un fotógrafo japonés nacido en Tokio. Excesivamente prolífico en cuanto a publicaciones, ya que lleva en su haber más de 450 libros de fotografías publicados, la mayoría en japónés.

Su trabajo, siempre controvertido, es criticado y admirado a partes iguales por su público; por descontado, este es más abundante en su país natal.

¿Quieres conocer un poco más de su obra? Pues sigue leyendo...

Fotos icónicas: Robert Doisneau.

Hoy nos acercamos al autor de la foto de uno de los besos más icónicos del siglo XX: Robert Doisneau.

Nació en Gentilly, cerca de  París, el  14 de abril de 1912. A los catorce años comienza a formarse como grabador litográfico. En 1929 comienza a interesarse por la fotografía y a tomar sus primeras imágenes, de una manera totalmente autodidacta. Sus conocimientos y su interés le llevaron a trabajar en un estudio fotográfico del que, a la larga, compraría al fallecer su dueño.

Arte en las calles en Studio 211

La exposición "Arte en las calles", vuelve a abrirse al público en la zona Spacio 211.

La muestra contará con obras de los fotógrafos del colectivo Objetiva2 de este blog, y se podrá visitar durante todo el mes de julio en las instalaciones del Estudio fotográfico Studio 211.

Se expondrán fotografías basadas en artistas callejeros, y la visión particular de cada uno de los fotógrafos sobre el tema.

La exposición se  abrirá al público el día 6 de Julio a partir de las 20:00 horas. La dirección de Studio 211 es C/ Alcalá 211 (Madrid 28027) en el pasaje comercial.

Estudio casero ¿de calidad o económico?

Echando un vistazo a las estadísticas del blog, me doy cuenta de que la entrada más visitada con mucha diferencia, es la que trata sobre el tema de iluminación fija económica.

Esto me ha dado que pensar sobre lo que en realidad se busca, lo que se espera y lo que prima a la hora de montar un pequeño estudio casero... o incluso algo más profesional, sin necesidad de llegar al extremo de los grandes platós, pero que nos proporcione unos resultados medianamente decentes sin tener que arruinarnos. Lo que no podemos esperar, es tener un estudio al nivel de las grandes superproducciones por 50 euros. Una vez aclarado esto, empecemos con el artículo.