Olmo Calvo Gana el XVI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

Olmo Calvo ha ganado el XVI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, organizado por Médicos del Mundo, con su serie fotográfica: "Víctimas de los Deshaucios". 
La serie está formada por 10 fotografías en blanco y negro, tomadas en distintos barrios de Madrid que muestran las fases de un desalojo hipotecario.
También cabe destacar otras series que han quedado seleccionadas como finalistas: "Kala Azar. Fiebre negra" de David Rengel, "Nota roja" de Javier Arcenillas, "Expulsiones anunciadas" de Eva Parey y "En el medio del infierno: la población civil siria en guerra" de Maysun Abu_Khdeir.
Las 20 fotografías premiadas estarán expuestas a partir del próximo 22 de enero en la Casa Encendida de Madrid.

A continuación os dejo con una de las fotografías de su serie ganadora y con el enlace de su web donde podéis ver la serie entera. A mi me ha gustado mucho.

The Bang Bang Club

The Bang bang Club, es el título de una película que se estrenó en el año 2010, la cual trata sobre cuatro fotógrafos que en la década de los 90, formaron el grupo que recibía este nombre: "The Bang Bang Club".

El grupo estaba formado por los fotógrafos Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva.  Estos cuatro fenómenos, cubrieron las revueltas en las que se vio envuelta Sudáfrica en la década de los 90, y denunciaron ante el mundo las atrocidades del régimen del apartheid.

En principio, el nombre original con el que fueron bautizados por la prensa, fue The Bang Bang Paparazzi, pero cambiaron la última palabra por "Club", puesto que estos cuatro fotógrafos, nada tenían en común con los paparazzis, ya que continuamente se jugaban la vida por mostrar al mundo el caos en el que estaba sumida África, y dando a conocer su situación.

Fotógrafos. La voluntad de contar

Desde el 30 de octubre de2012, y hasta el próximo 30 de enero de 2013, tenemos la posibilidad de ver la exposición: Fotógrafos, la voluntad de contar. El lugar es la fundación telefónica en La calle Fuencarral nº3, esquina con Gran Vía (Madrid).

La muestra viene a ser un homenaje a la fotografía documental en España y a los fotógrafos que la han hecho posible durante las últimas cuatro décadas, en forma de retratos.

En la exposición se pueden ver obras de 54 fotógrafos entre los que se encuentran Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Carlos Pérez Siquier, Elio Bugallo, Felix Lorrio, Joan Colom, Benito Román o Enrique Cano.

Entre los 54 fotográfos, han retratado momento históricos, políticos y sociales de la historia de España durante la segunda mitad del siglo XX. Siendo sus obras trascendentales para comprender el pasado, presente y futuro de este país.

Flash fuera

En esta entrada vamos a tratar la necesidad de sacar el flash compacto de nuestra cámara. Esto es, utilizar nuestro flash de mano fuera de la zapata integrada en la parte superior de nuestra cámara.

Esta técnica es especialmente útil para retratos y eventos en los que las sombras pueden echarnos a perder la sesión o el trabajo.

Vamos a conocer un poco más sobre todo esto.

Próxima salida: Monasterio abandonado de Bonaval

Hoy, 24 de noviembre, Objetiva2 y Studio 211 nos vamos al Monasterio abandonado de Bonaval.

La salida será gratuita pero compartiremos gastos de gasolina con aquellos que lleven su coche. 

Hemos quedado a las 16h en el estudio y volveremos por la noche, todo aquél que esté interesado en venir, que se ponga en contacto a través del formulario de contacto de nuestro blog.

No olvidéis traer lo siguiente:

- Cámara

- Objetivo/s

- Trípode

- Flash
- Linterna
- Ropa de abrigo

Sylights

Hoy queremos compartir con vosotros otra utilidad de esquemas de iluminación, se trata de Sylights.

¿Que tiene de especial esta aplicación, que no tengan otras? Pues como en otros casos, disponemos de página web en la que componer nuestros diagramas con los diferentes componentes, fuentes de luz, banderas, modelos, etc... pero lo que la hace diferente, es la posibilidad de compartir nuestros esquemas y navegar por los de otros usuarios, filtrar los resultados por temas, descripción y obtener fotos de ejemplo realizadas por otros usuarios con esos esquemas. También tenemos aplicación disponible para iphone, ipod touch o ipad, para llevar nuestros esquemas siempre a mano, o consultar los de otros usuarios.  Los dispositivos android, de momento no disponen de la app.

WEB DE SYLIGHTS

Steve McCurry: La niña afgana

En esta entrada quiero hablaros de una fotografía que supongo que todos habréis visto alguna que otra vez: la niña afgana.

La fotografía fue tomada por Steve McCurry en junio de 1984 en el campo de refugiados de Nasir Bagh (Pakistán) durante la guerra de Afganistán. En abril de 1985 fue publicada por National Geographic y se convirtió en una de sus portadas más famosas.

Pasados unos años, Steve McCurry quiso buscar a la chica para volverla a fotografiar. Tras varios viajes a la zona, en enero de 2002 la encontró casada y con tres hijas. Sharbat Gula, que así se llamaba la mujer, desconocía que su cara fuera tan conocida y aceptó volver a ser fotografiada por McCurry.  La identidad de Sharbat fue confirmada al 99,9% gracias a un reconocimiento facial y la comparación del iris de ambas fotografías.

En abril de 2002, National Geographic contó la historia de Sharbat en una edición de su revista. También se realizó un documental para televisión bajo el nombre de Niña desaparecida: misterio resuelto. Más tarde, la historia fue comercializada en DVD bajo los títulos En busca de la joven afgana y En busca de la muchacha afgana.

Os dejo con las dos fotos de Sharbat. De niña con ojos de tristeza y, pasados los años, una mujer que transmite dolor en su mirada. Y por si queréis ver más trabajos de Steve McCurry, aquí tenéis el enlace a su página web.

Joshua Hoffine

En un día como hoy, quiero presentar a un fotógrafo, que se alimenta de una de sus propias aficiones: el cine de terror.

En sus series fotográficas juega con los clásicos miedos infantiles, y escenas inquietantes, cargadas con la tensión típica del cine de terror de la década entre los 80-90, que tan grandes películas del género nos dejó.

En cuanto a la escenografía, en su obra se puede comprobar que es algo a lo que presta una especial atención, al igual que al maquillaje y el vestuario, ya que según el propio artista, no hace uso de retoques posteriores en ningún programa de edición.

Linda Vachon

En mi primera entrada, me gustaría hablar sobre una artista-fotógrafa que supongo que muchos no conoceréis pero que para mí es una de las mejores: Linda Vachon. 

Utilizando técnicas de collage y fotografía, nos regala una obra que evoca a la melancolía. Linda combina blanco y negro, colores saturados y texto, los baña en texturas y consigue, a mi parecer, meternos dentro de sus composiciones nostálgicas.

En su flickr, ofrece la posibilidad de descargar texturas, utilizadas en muchos de sus trabajos. Os invito a que echéis un vistazo a su web y flickr y comparto con vosotros una de sus fotografías.

WEB LINDA VACHON

FLICKR LES BRUMES

Guy Veloso

Guy Veloso, fotógrafo brasileño, nacido en 1969 en Belém Do Pará.

Reconocido en su país y en el extranjero, con una obra sólida, reveladora y a la vez con grandes valores estéticos, basada principalmente en las prácticas religiosas populares y la forma de trascender mediante el cuerpo.

Es usuario habitual de equipos analógicos y objetivos de 35mm, ya que le gusta acercarse a la gente, e incluso llega a calificar su fotografía como un cuerpo a cuerpo.

Actualmente lleva  a cabo el proyecto "Penitentes: Ritos de sangre de la fascinación del fin del mundo", que se inició en 2012, comisariada por Rosely Nakagawa. Se fotografiaron (abril de 2012) un total de 131 grupos laicos de carácter secreto religioso, muchos de ellos nunca antes documentados.

WEB GUY VELOSO