Rumor Nikon D600

En muchas ocasiones la gente de Nikon, ha querido dejar claro que la nueva D800 no es el relevo generacional de la maravillosa D700 (a pesar de que esta la hayan descatalogado), si no una nueva categoría de cámara.

Desde Nikonrumors, ha saltado la noticia de la posible salida de una nueva cámara Full Frame con características más sencillas que las consagradas D700, D3 o D3s, y enfocada al segmento de entrada al mundo de la fotografía.

Las características con las que se especula, pueden ser las siguientes:
- Número aun indeterminado de megapíxeles.
- Modo de recorte Dx (por decirlo de alguna manera, funcionará como Full Frame y Aps-C).
- Dos ranuras para tarjetas SD.
- Editor RAW integrado en la propia cámara.
- Función Time Lapse.
- Sin función HDR integrada.
- Posiblemente lleve integrado un módulo GPS.
- Nuevo grip.
- Saldrá a la venta este verano.

La información actualmente, no está contrastada, pero todo apunta a que Nikon lanzará dos nuevas cámaras reflex este año 2012, quedando tres cámaras de formato Dx: D3200, D5100 y en la gama más alta del segmento de entrada la D7000. En la gama pro Fx, quedarían: la posible D600, D800, D800E y D4. Habrá que esperar aun para confirmar el rumor.

Fotografía deportiva II: Consejos prácticos.

Como ya comentaba en el anterior post, el objetivo más usado en deportes es el teleobjetivo, de 300mm en adelante. Lo ideal sería usar una lente fija, pero volvemos a encontrarnos con uno de los principales escollos de siempre, su precio.

Por eso resulta muy habitual ver a mucha gente cubrir eventos deportivos de cualquier índole (salvo los profesionales, por razones obvias) con teleobjetivos zoom. La ventaja de estos objetivos es que podemos hacer fotos muy centradas en la acción, y sin necesidad de cambiarlo, hacer otras más panorámicas que sitúen al espectador en el lugar donde ésta se desarrolla.

Y es que la fotografía deportiva debe ser muy descriptiva. Y según la utilidad que se le vaya a dar, debe ser capaz de transmitir sensaciones.

Fotografía deportiva I: Captar la acción.

Buenas noches, Ante todo, presentarme. Mi nombre es Ricardo Abengoza y colaboro en este blog con su creador, Carlos Lorrio. Mi gran pasión ha sido siempre la fotografía, y además de la denominada “foto de autor”, en los últimos tiempos me he especializado en fotografía deportiva. Y es precisamente de este último tema del que os voy a hablar en esta entrada. Debido a su extensión, ya que en mi opinión hay mucho que hablar sobre esta técnica fotográfica, lo he dividido en dos partes, para no hacerlo tan pesado. Todas las fotos que aparecen en el artículo están hechas por mi.

Flujo de trabajo

El flujo de trabajo en fotografía, es casi igual de importante que la fotografía en si misma. ¿De que nos valdría ser grandes fotógrafos, si nuestra obra está perdida en una maraña que no controlamos? 

Tener las fotografías perdidas entre discos duros, ordenadores portátiles y tarjetas de memoria, es algo que convierte una tarea sencilla como buscar una foto en todo un calvario...  por experiencia.

A raíz de las mil y una peripecias que pasaba cuando tenía un puñado de fotos, y sudaba la gota gorda para encontrar alguna, o algún retoque, decidí empezar a organizarme. Hoy por hoy sin esa organización, y teniendo tal cantidad de fotografías, sería imposible tenerlas bajo control. Por esto, a continuación quiero compartir mi método de trabajo, tan válido como cualquier otro, por supuesto, pero es el que a mi entender es más práctico y sencillo.

Fondo negro invisible

bueno, en esta entrada, vamos a intentar crear una fotografía con fondo negro, en una habitación perfectamente iluminada, o en un parque a las 12 de la mañana... claro está, sin hacer uso de un fondo negro. En realidad es una técnica muy sencilla y fácil de realizar, como veremos a continuación.

Como siempre, el lenguaje y los pasos, intentaré que sean sencillos y comprensibles. Empezamos.

EQUIPO NECESARIO:
- Flash externo.
- Disparador remoto para el flash.
- Trípode.
- Un paraguas (reflector) o un difusor para el flash.

Exposición fotográfica

El día 11 de Mayo, se inaugurará la exposición fotográfica Arte en las calles, en la cual participamos Ricardo Abengoza y yo mismo (redactores de este blog) junto a otros miembros y cofundadores de la agrupación fotográfica Objetiva2.
En la exposición se podrán ver las obras de cuatro fotógrafos basadas en su particular visión de los artistas callejeros de diferentes ciudades de Europa. La muestra tendrá una duración de un mes, y las obras estarán a la venta para cualquier asistente, siendo estas, series limitadas y numeradas. El lugar de exposición será la sala UnoBis, en la calle Virgen de los reyes nº11 (Madrid 28027) y durará hasta el 10 de junio.
En próximas entradas, comentaremos como fue la inauguración y compartiremos algunas fotografías del evento y como se desarrolló.

Disparadores remotos Phottix Aster

En esta entrada, voy a hablar sobre los disparadores remotos Phottix Aster. 

Estos son unos disparadores para flash económicos, que pueden funcionar de manera inalámbrica, por cable o por destello. Ni que decir tiene que estos disparadores se encuentran en la franja económica, y nada tendrán que ver con modelos pro, que multiplican muchas veces el precio de estos Aster. Sabiendo esto, diré que estaba buscando unos disparadores para flash económicos para trastear con iluminaciones externas, y colocar flashes de manera estratégica para producir ciertos efectos, para disparar en exteriores sin necesidad de llevar pesados y costosos equipos, y porque no decirlo, para una idea que tengo en mente y que ya comentaré por aquí en su momento.

Estos disparadores, se pueden conectar a cabezas de flash de estudio mediante cable, y dispararlos de forma remota desde el emisor montado en la zapata de nuestra cámara, con lo que con esa posibilidad, les da un valor añadido.

Bien, pues pasemos a conocer un poco más lo que nos ofrecen estos disparadores.

Packaging:

En el embalaje de 1 emisor + 1 receptor, podemos encontrar los elementos que aparecen en la imagen: emisor, receptor, pila RC2, cable para conexión 3,5, cable sincro y adaptador Jack 6,3, bolsita de silicato y una etiqueta con la revisión de calidad, lote y el visto bueno.

Elementos del paquete de emisor y 1 receptor.

La review completa después del salto de línea:

Fotografiando humo

Una práctica fotográfica que podemos hacer en casa, que es muy agradecida y da unos resultados estupendos, es la fotografía de humo. No hacen falta equipos carísimos, ni estudios ni nada por el estilo, basta con unas cuantas cosas que tendremos por casa, o que nos costarán poco dinero (aparte de nuestro  equipo fotográfico, claro está).

Como siempre, intentaré explicar de forma sencilla, paso a paso y sin complicaciones, la fotografía de humo.

Vamos por partes, lo primero es saber que equipo fotográfico necesitamos:

-Nuestra cámara de fotos.

-Trípode.

-Flash externo.

-Disparador remoto para el flash.

-Si es posible un disparador para la cámara.

El equipo no fotográfico es el siguiente:

-Un fondo negro (vale una tela, cartulina o similares).

-Trozo de cartón (a ser posible negro) para utilizar como bloqueador de luz.

-Varitas de incienso, cigarros...

-Inciensario, o un recipiente para sujetar las varitas o cigarros.

Lo primero que haremos es acomodar nuestro fondo; si es posible, que sea grandecillo. Después colocamos el inciensario y el incienso encendido a una distancia de medio metro o un metro por delante del fondo, para que este nos quede desenfocado.

Ahora pondremos nuestra cámara en enfoque manual y enfocaremos el humo que va saliendo. Seleccionaremos un parámetro de entre f6,3 y f11 más o menos, para tener mayor profundidad de campo y mantener enfocada el área del humo, y un ISO bajo . La distancia dependerá del objetivo que usemos, pero para el desenfoque del fondo, será aconsejable retirar nuestra cámara y el trípode otro medio metro o poco más del incienso.

Bien, pues ya podemos conectar el cable disparador de la cámara. Por último, pondremos el flash externo con su disparador remoto de forma trasera-lateral al humo y el cartón bloqueador entre el flash y el fondo, para que no llegue el flashazo al fondo (como en la ilustración). El cable disparador, no es indispensable, pero es aconsejable para evitar movimientos indeseados... y a disparar!!

Pues poco más que decir sobre la técnica... ahora lo más complicado es mantener el humo a raya, ya que con la más mínima corriente de aire, saldrá del encuadre o quedará disuelto. También es importante tener paciencia, ya que el humo es caprichoso, y toma las formas más variopintas y curiosas.

Espero que este pequeño tutorial, os sirva de ayuda, y que saquéis unas buenas fotos. En otra entrada, explicaré que se puede hacer y como se pueden emplear estas imágenes de humo.

No me tengáis en cuenta el churro de ilustración.

Y a continuación unos ejemplos de lo que puede salir de todo esto:

La maleta mexicana

En diciembre de 2007, al International Center of Photography (ICP), llegaron tres cajas de cartón en muy malas condiciones: contenían los negativos de Robert Capa sobre la guerra civil española. Circulaban rumores sobre ellos, pero no fue hasta 1995 cuando los rumores dejaron de ser meras conjeturas, tomando algo más de cuerpo la idea de que existían. Estos desaparecieron del estudio que Robert Capa tenía en París, al principio de la segunda guerra mundial. Las cajas contenían los negativos no solo de Capa, si no también de otros grandes fotógrafos de la guerra civil: la fotógrafa Gerda Taro y David Seymour, también conocido como Chim.

Las fotografías están tomadas entre los años 1936 y 1939, y conforman un testimonio de valor incalculable sobre los derroteros que tomó la guerra, y de como se intentó frenar el fascismo en el mundo.

En estas cajas, podemos encontrar imágenes tomadas por Capa de Madrid, la batalla de Teruel, la del Segre o el éxodo Catalán, entre otras muchas. De Chim, encontramos fotografías tomadas en Extremadura, País Vasco, la batalla de Oviedo, y los famosos retratos de Dolores Ibárruri-La pasionaria. Gerda Taro, tomó sus fotografías en el puerto de Navacerrada, el frente de Segovia, Valencia, o la batalla de Brunete, donde murió el 25 de Julio de 1937.

No se sabe como llegarón los negativos hasta México, pero en 1939 cuando el ejército nazi cercaba París, Robert Capa, zarpó rumbo a Nueva York, y fue hecho prisionero por ser simpatizante comunista. Dejó en su estudio de París todos sus negativos, y en ese mismo año, su ayudante de laboratorio, metió los negativos en un paquete para enviarlos a México, pero por casualidades de la vida, terminó a salvo en el consulado Chileno. Finalmente, se sabe que "la maleta" llegó a manos del general mexicano Francisco Aguilar González entre los años 1941 y 1942, sin datos que arrojen un poco de luz sobre el modo en que llegaron hasta el.

Los negativos de "la maleta mexicana", fueron encontrados entre los enseres personales del general Francisco Aguilar, por el director de cine mexicano Benjamín Tarver, quien a su vez los heredó de su tía; amiga personal del general. Tras una serie de casualidades y vicisitudes, los negativos llegaron al ICP.

Poco más o menos, y "atajando" mucho, es como los negativos de la maleta mexicana vieron la luz. Son unos documentos de valor incalculable; aunque el señor Tarver nunca vio ni un solo céntimo por ellos.

Ahora tenemos la posibilidad de disfrutar de ellos en una exposición itinerante, que recorre el mundo, o  a través del libro del mismo nombre coeditado por La Fábrica y la fundación Pablo Iglesias. Consta de 592 páginas, en las que se cuenta la historia de los negativos, y la edición de los negativos en si, y tiene un precio de 85 euros.

Es un libro recomendadísimo para todos los amantes del fotoperiodismo, el periodismo de guerra, la historia, y la fotografía en general.

Concurso nuevo talento FNAC 2012

La cadena de grandes almacenes FNAC convoca el concurso  Nuevo talento FNAC 2012. Con este concurso, ya lleva casi una década apoyando a las promesas del mundo de la fotografía. Se organizará una exposición itinerante durante un año y por varias de sus salas de toda España con la serie ganadora, promocionando así la obra del ganador del concurso.

Las obras se pueden presentar en cualquier mostrador de información de FNAC entre los días 2 de abril y 14 de mayo de 2012. Está abierto a cualquier fotógrafo, ya sea aficionado o profesional y residente en España.

PUEDES DESCARGAR LAS BASES DEL CONCURSO AQUI

Fotoperiodismo VS Ética

En esta entrada, quiero compartir un controvertido corto, que pone en tela de juicio la ética del fotoperiodismo. ¿Vale todo con tal de obtener una imagen impactante? ¿Hay una falta de ética generalizada entre los fotoperiodistas? Juzgad vosotros mismos, y en base a vuestras propias experiencias. Lo que es seguro, es que este corto, no os dejará indiferentes.

Iluminación (ley inversa del cuadrado)

En cuanto a la iluminación, existe una ley universal que afecta a cualquier fuente que disperse la luz en todas las direcciones, sea esta de la naturaleza que sea y es la ley de la inversa del cuadrado.

De manera más sencilla, diremos que al doblar la distancia entre la fuente de luz y el sujeto, la intensidad de esa fuente de luz, se reduce a una cuarta parte. Por lo cual, la intensidad de la luz medida a 2 metros, será cuatro veces menor que la medida a 1 metro.

En fotografía, cada paso f, significa multiplicar o dividir por dos la luz que entra, por lo tanto, 1/4 = 2f menos, y 1/16 = 4f menos.

Esta ley es algo a tener muy en cuenta en la iluminación de estudio, ya que nos ayudará a tener controlada la luz, y a crear efectos de relleno y luz principal, por ejemplo. Por descontado esto no afecta a la luz solar, ya que las distancias relativas del Sol, no son comparables con las distancias en la Tierra.

Como se puede ver en la siguiente ilustración, la luz a 2 metros, es cuatro veces menos intensa que a un metro, ya que la superficie también es cuatro veces mayor.