Olmo Calvo Gana el XVI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

Olmo Calvo ha ganado el XVI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, organizado por Médicos del Mundo, con su serie fotográfica: "Víctimas de los Deshaucios". 
La serie está formada por 10 fotografías en blanco y negro, tomadas en distintos barrios de Madrid que muestran las fases de un desalojo hipotecario.
También cabe destacar otras series que han quedado seleccionadas como finalistas: "Kala Azar. Fiebre negra" de David Rengel, "Nota roja" de Javier Arcenillas, "Expulsiones anunciadas" de Eva Parey y "En el medio del infierno: la población civil siria en guerra" de Maysun Abu_Khdeir.
Las 20 fotografías premiadas estarán expuestas a partir del próximo 22 de enero en la Casa Encendida de Madrid.

A continuación os dejo con una de las fotografías de su serie ganadora y con el enlace de su web donde podéis ver la serie entera. A mi me ha gustado mucho.

The Bang Bang Club

The Bang bang Club, es el título de una película que se estrenó en el año 2010, la cual trata sobre cuatro fotógrafos que en la década de los 90, formaron el grupo que recibía este nombre: "The Bang Bang Club".

El grupo estaba formado por los fotógrafos Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva.  Estos cuatro fenómenos, cubrieron las revueltas en las que se vio envuelta Sudáfrica en la década de los 90, y denunciaron ante el mundo las atrocidades del régimen del apartheid.

En principio, el nombre original con el que fueron bautizados por la prensa, fue The Bang Bang Paparazzi, pero cambiaron la última palabra por "Club", puesto que estos cuatro fotógrafos, nada tenían en común con los paparazzis, ya que continuamente se jugaban la vida por mostrar al mundo el caos en el que estaba sumida África, y dando a conocer su situación.

Fotógrafos. La voluntad de contar

Desde el 30 de octubre de2012, y hasta el próximo 30 de enero de 2013, tenemos la posibilidad de ver la exposición: Fotógrafos, la voluntad de contar. El lugar es la fundación telefónica en La calle Fuencarral nº3, esquina con Gran Vía (Madrid).

La muestra viene a ser un homenaje a la fotografía documental en España y a los fotógrafos que la han hecho posible durante las últimas cuatro décadas, en forma de retratos.

En la exposición se pueden ver obras de 54 fotógrafos entre los que se encuentran Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Carlos Pérez Siquier, Elio Bugallo, Felix Lorrio, Joan Colom, Benito Román o Enrique Cano.

Entre los 54 fotográfos, han retratado momento históricos, políticos y sociales de la historia de España durante la segunda mitad del siglo XX. Siendo sus obras trascendentales para comprender el pasado, presente y futuro de este país.

Flash fuera

En esta entrada vamos a tratar la necesidad de sacar el flash compacto de nuestra cámara. Esto es, utilizar nuestro flash de mano fuera de la zapata integrada en la parte superior de nuestra cámara.

Esta técnica es especialmente útil para retratos y eventos en los que las sombras pueden echarnos a perder la sesión o el trabajo.

Vamos a conocer un poco más sobre todo esto.

Próxima salida: Monasterio abandonado de Bonaval

Hoy, 24 de noviembre, Objetiva2 y Studio 211 nos vamos al Monasterio abandonado de Bonaval.

La salida será gratuita pero compartiremos gastos de gasolina con aquellos que lleven su coche. 

Hemos quedado a las 16h en el estudio y volveremos por la noche, todo aquél que esté interesado en venir, que se ponga en contacto a través del formulario de contacto de nuestro blog.

No olvidéis traer lo siguiente:

- Cámara

- Objetivo/s

- Trípode

- Flash
- Linterna
- Ropa de abrigo

Sylights

Hoy queremos compartir con vosotros otra utilidad de esquemas de iluminación, se trata de Sylights.

¿Que tiene de especial esta aplicación, que no tengan otras? Pues como en otros casos, disponemos de página web en la que componer nuestros diagramas con los diferentes componentes, fuentes de luz, banderas, modelos, etc... pero lo que la hace diferente, es la posibilidad de compartir nuestros esquemas y navegar por los de otros usuarios, filtrar los resultados por temas, descripción y obtener fotos de ejemplo realizadas por otros usuarios con esos esquemas. También tenemos aplicación disponible para iphone, ipod touch o ipad, para llevar nuestros esquemas siempre a mano, o consultar los de otros usuarios.  Los dispositivos android, de momento no disponen de la app.

WEB DE SYLIGHTS

Steve McCurry: La niña afgana

En esta entrada quiero hablaros de una fotografía que supongo que todos habréis visto alguna que otra vez: la niña afgana.

La fotografía fue tomada por Steve McCurry en junio de 1984 en el campo de refugiados de Nasir Bagh (Pakistán) durante la guerra de Afganistán. En abril de 1985 fue publicada por National Geographic y se convirtió en una de sus portadas más famosas.

Pasados unos años, Steve McCurry quiso buscar a la chica para volverla a fotografiar. Tras varios viajes a la zona, en enero de 2002 la encontró casada y con tres hijas. Sharbat Gula, que así se llamaba la mujer, desconocía que su cara fuera tan conocida y aceptó volver a ser fotografiada por McCurry.  La identidad de Sharbat fue confirmada al 99,9% gracias a un reconocimiento facial y la comparación del iris de ambas fotografías.

En abril de 2002, National Geographic contó la historia de Sharbat en una edición de su revista. También se realizó un documental para televisión bajo el nombre de Niña desaparecida: misterio resuelto. Más tarde, la historia fue comercializada en DVD bajo los títulos En busca de la joven afgana y En busca de la muchacha afgana.

Os dejo con las dos fotos de Sharbat. De niña con ojos de tristeza y, pasados los años, una mujer que transmite dolor en su mirada. Y por si queréis ver más trabajos de Steve McCurry, aquí tenéis el enlace a su página web.

Joshua Hoffine

En un día como hoy, quiero presentar a un fotógrafo, que se alimenta de una de sus propias aficiones: el cine de terror.

En sus series fotográficas juega con los clásicos miedos infantiles, y escenas inquietantes, cargadas con la tensión típica del cine de terror de la década entre los 80-90, que tan grandes películas del género nos dejó.

En cuanto a la escenografía, en su obra se puede comprobar que es algo a lo que presta una especial atención, al igual que al maquillaje y el vestuario, ya que según el propio artista, no hace uso de retoques posteriores en ningún programa de edición.

Linda Vachon

En mi primera entrada, me gustaría hablar sobre una artista-fotógrafa que supongo que muchos no conoceréis pero que para mí es una de las mejores: Linda Vachon. 

Utilizando técnicas de collage y fotografía, nos regala una obra que evoca a la melancolía. Linda combina blanco y negro, colores saturados y texto, los baña en texturas y consigue, a mi parecer, meternos dentro de sus composiciones nostálgicas.

En su flickr, ofrece la posibilidad de descargar texturas, utilizadas en muchos de sus trabajos. Os invito a que echéis un vistazo a su web y flickr y comparto con vosotros una de sus fotografías.

WEB LINDA VACHON

FLICKR LES BRUMES

Guy Veloso

Guy Veloso, fotógrafo brasileño, nacido en 1969 en Belém Do Pará.

Reconocido en su país y en el extranjero, con una obra sólida, reveladora y a la vez con grandes valores estéticos, basada principalmente en las prácticas religiosas populares y la forma de trascender mediante el cuerpo.

Es usuario habitual de equipos analógicos y objetivos de 35mm, ya que le gusta acercarse a la gente, e incluso llega a calificar su fotografía como un cuerpo a cuerpo.

Actualmente lleva  a cabo el proyecto "Penitentes: Ritos de sangre de la fascinación del fin del mundo", que se inició en 2012, comisariada por Rosely Nakagawa. Se fotografiaron (abril de 2012) un total de 131 grupos laicos de carácter secreto religioso, muchos de ellos nunca antes documentados.

WEB GUY VELOSO

Nuevas propuestas

Hola a todos!

Ya rozando las 15.000 visitas, me gustaría introducir algún cambio en el blog. Cambios tanto a nivel estético, como contenidos y secciones. Por ello me gustaría tener en cuenta las opiniones de los que visitáis este blog, y sobre todo de los que compartís nuestras salidas, iniciativas y demás proyectos.

También quiero aprovechar esta entrada para comentaos que me gustaría ampliar el círculo con nuevos miembros fijos del colectivo, así como recibir cualquier propuesta que se os ocurra para llevarla a cabo juntos (al igual que expusimos en la última salida a Las Hoces Del Duratón), por muy loca o descabellada que parezca, entre todos será más fácil.

Si os apetece responder, comentar, proponer, aportar o lo que sea... podéis hacerlo en este mismo post, o desde la sección de contacto del blog.

Francisco Boix

Documental del fotógrafo catalán que luchó en las filas republicanas y posteriormente estuvo confinado en el campo de concentración de Mauthausen y destinado al laboratorio fotográfico. De allí consiguió sacar múltiples fotografías que posteriormente sirvieron como pruebas en el proceso nazi ante el tribunal internacional de Nuremberg.

Tim Walker

Tim Walker es un fotógrafo inglés de moda, con una particular visión de la fotografía. Teatraliza escenografias fantásticas y ambientes románticos, a veces incluso melancólicos y oníricos.

Desde muy joven se sintió atraido por la fotografía, y después de graduarse en la universidad, trabajó como ayudante de Richard Avedon. Años después, y ya metido de lleno en el mundo de la moda, realizó trabajos para publicaciones importantes del sector, como la revista Vogue. Actualmente continúa realizando trabajos para compañías como Chanel o Dior.

WEB DE TIM WALKER

Li Wei y el arte de lo imposible

Li Wei es un fotógrafo de 41 años nacido en Hubei, China.

Hasta aquí todo parece normal, pero lo impresionante de este fotógrafo y de su obra, es la creatividad, la imaginación y los medios para llevar a cabo sus proyectos. Los medios pueden ser desde varias exposiciones, espejos, cables de sujeción, o fotomontaje. Según parece, esta última opción queda descartada.

Wei suele aparecer en muchas de sus fotografías como protagonista, desafiando la gravedad, colgando o flotando, y al igual que sus modelos, en poses y actitudes imposibles y casi dignas de las páginas de un comic.

Su estilo fotográfico, mezcla de performance, acrobacias y creatividad, le ha llevado a exponer su obra por diferentes países, como por ejemplo, Australia, España, Dinamarca, China, Norte América, Italia o Japón entre otros.

Cristina García Rodero

Fotógrafa nacida en Puerto Llano (Ciudad Real), y licenciada en bellas artes. Su fotografía se podría catalogar como un fotoreportaje, narrado desde un punto de vista muy particular.

Comenzó fotografiando fiestas y tradiciones de España, y posteriormente dio el salto a otros países, para reflejar sus tradiciones en sus fotografías.

Como dato importante de su carrera, diré que en 2009 se convierte en la primera española que ha sido incluida en la prestigiosa agencia Magnum, fundada por Capa, Seymour y Cartier-Bresson entre otros afamados reporteros.

Su obra ha sido expuesta por multitud de países, contando con muestras permanentes en las principales salas de exposiciones internacionales.

Virtual Light Studio

Seguimos con las aplicaciones web. En esta ocasión, se trata de Virtual Light Studio, un práctico simulador de iluminación para retrato.

¿No dispones de un juego de flashes para practicar? Con esta aplicación, podrás hacerte una idea de como puedes iluminar al modelo para conseguir tu retrato. 

La aplicación es sencilla, y cuenta con flashes de mano, snoots, flash anular y ventanas de diferentes tamaños. Podemos colocar las diferentes fuentes de luz a diferentes alturas, moverlas alrededor del modelo, modificar la potencia o aplicarle geles de colores para modificar o acentuar efectos. También la aplicación, nos permite visualizar el esquema de iluminación.

Como se puede ver, es una aplicación sencilla y entretenida para practicar desde nuestro escritorio con diferentes esquemas de iluminación.

VIRTUAL LIGHT STUDIO

Recupera tus fotografías con Recuva

por desgracia, algunas veces los datos de nuestras tarjetas de memoria quedan corruptos, se daña la partición o sencillamente los borramos por error. ¿A quien no le ha pasado algo de esto nunca? Máxime ahora que las tarjetas de memoria campan a sus anchas por las mesas de trabajo, estuches, etc... y son tan  proclives a caidas, campos magnéticos y demás desgracias "apocalípticas".

Si alguna vez te has visto en el caso de perder tus fotos, te presentamos un programa que hará tu vida más fácil. Se trata de RECUVA. Este es un programa sencillo, intuitivo, en castellano, y gratis.

Con Recuva podrás recuperar tus fotos de diferentes soportes. Desde un disco duro, una tarjeta, e incluso mp3.

Recuva destaca por su facilidad de uso, por su rapidez y porque es gratis (aunque también haya versiones de pago).

DESCARGA RECUVA

Lottie Davies

En esta entrada, daremos un breve vistazo a la obra de la fotógrafa inglesa Lottie Davies.

La obra de Lottie está plagada de mitos, de pesadillas y de aspectos oníricos. Muchas de sus fotografías son reflexiones personales sobre cuentos o vivencias propias y ajenas, así como sus propias pesadillas infantiles y las de sus amigos. Como ella misma dice: "nadie puede ver dentro de mi, sólo a través de la expresión de mis pensamientos y experiencias consigo comunicar quien soy y como me siento".

La obra expuesta de Lottie, tiene un estilo muy  característico y viene a estar marcada por la fantasía y la imaginación, aportándole ese toque personal nacido de sus propias vivencias. También juega con escenas y ambientes nostálgicos inspirados en la pintura.

Lottie Davies

Alberto garcía Alix

Alberto garcía Alix, es un fotógrafo español con clara tendencia hacia el retrato, el reportaje social, el blanco y negro y el estilo "underground". Podríamos decir que su fotografía es provocadora, tratando temas como la droga, los bajos fondos, motos, desnudos impúdicos; casi pornográficos algunos o personajes curiosos. Como buen conocedor de la cultura rockabilly, fotografió a algunos de sus integrantes, así como moteros y su estilo de vida.

Una gran parte de su obra, es una forma de retrospectiva de sus propias vivencias y su entorno desde su juventud.

Flash Calculator

Seguimos con las aplicaciones fotográficas vía web. En este caso se trata de Flash Calculator, una aplicación que dependiendo del número guía de nuestro flash, la potencia, apertura e ISO que usemos, nos proporcionará la distancia óptima a la que deberemos colocar al sujeto de nuestro flash, para que la exposición sea correcta. Podemos optar por seleccionar como resultad la distancia, o la apertura para una buena exposición, con lo cual gana en versatilidad.

Creo que es una utilidad interesante, incluso más para conocer nuestro flash y las distancias a las que puede operar, que para recurrir a ella constantemente. 

El valor como consulta en caso de dudar sobre la apertura, la distancia, o como herramienta de apoyo y de conocimiento de nuestro flash, es innegable.

FLASH CALCULATOR

Stolen Camera Finder

En esta entrada, quiero presentar una página web, que nos ayudará en caso de pérdida o robo (sobre todo en caso de robo) de nuestra querida cámara fotográfica.

Como ya conocemos todos, nuestra cámara deja "impresos" en los metadatos muchísima información sobre las características de esta. De esto se aprovecha el programador Matt Burns, y su útil web Stolen Camera Finder.

RANKIN

John Rankin Waddell, más conocido como RANKIN, es un fotógrafo inglés especializado en retratos, moda, publicidad y belleza.

Ha trabajado para las principales marcas, como Martini, Nike, Hugo Boss, Loreal, Astor y diferentes películas y asociaciones benéficas. Colabora también para diferentes publicaciones como Harpers bazaar, Q, elle o vanity fair. Ha participado en la creación de videoclips y anuncios publicitarios de marcas punteras en el sector cosmético. Como se puede comprobar mediante su historial y su trabajo es un fotógrafo muy prolífico y multidisciplinar, tachado de genio por algunos. Por descontado ha fotografiado a muchas de las estrellas de Hollywood y del panorama musical internacional pasando por la realeza. Tiene publicados varios libros de su trabajo, que comprenden toda su obra desde 1999 hasta 2012.

Paralelamente, lleva a cabo un proyecto dividido en dos partes. En una primera parte, hace una retrospectiva de toda su obra, mientras que en la segunda, invita a los visitantes a participar en una interesante colección de retratos de corte actual.

A continuación podemos ver su portfolio y la web de su proyecto RANKIN Live!

PORTFOLIO

RANKIN LIVE!

Fotografía boudoir

Boudoir, proviene de una palabra francesa, que significa tocador. Esta era la habitación donde las mujeres se solían peinar y dedicarse a realzar su belleza. Con semejante nombre, ya se puede uno hacer una idea de que tipo de fotografía se trata.

La fotografía boudoir, es un estilo de fotografía que pretende resaltar la feminidad y la elegancia de la mujer, sin tener esta que ver con su constitución o edad, como suele pasar en otras disciplinas fotográficas, ya que se aprovecharán la personalidad, sensualidad, delicadeza y feminidad que toda mujer posee.

Este estilo de fotografía suele ser muy gratificante para la modelo que la solicita, ya que el fotógrafo, resaltará todas las características anteriores, haciendo sentir realmente bien a la persona retratada.

¿Están usando tus fotografías?

Las redes sociales y la red en general son una gran herramienta para promocionar nuestro trabajo creativo; ya sea este fotográfico, plástico, audiovisual, etc... pero también son un arma de doble filo, ya que nuestro trabajo puede estar expuesto y a disposición de gente sin escrúpulos, como ya se ha podido comprobar en numerosas ocasiones. Sin ir más lejos, en una ocasión una chica española, encontró su cara en las camisetas de una famosa marca de ropa. Así que no solo se usan para blogs y webs, también los grandes toman "prestadas" fotografías.

Mapas de calor.

Hoy os muestro una herramienta muy útil (aunque de entrada parezca un tanto “friki”) no solo para fotógrafos, también para publicistas, diseñadores gráficos, bloggers… Se trata del “feng-gui”

Exposición 211

Con motivo del término del curso de fotografía profesional, Studio 211 inaugura una exposición colectiva con una selección de obras de sus alumnos.

El nivel de los trabajos es bastante bueno en general y muy bueno en casos particulares, haciendo que la muestra sea una selección de obras de gran calidad, creatividad y técnica.

La exposición se inauguró el pasado viernes día 27 de julio, y se podrá visitar durante todo el mes de agosto, siendo una alternativa cultural fantástica al calor, y para disfrutar un rato viendo las obras de unos fotógrafos con gran talento y proyección.

Fotos con historia.

Después de la entrada sobre Robert Doisneau y su famoso beso, hoy rescato otra foto tan icónica como aquella.

Hay fotos que trascienden más allá del momento en el que fueron tomadas, incluso de la época en la que la acción se desarrolla. Pasan a convertirse en iconos, en imágenes para la historia que todo el mundo conoce. Es sencillo encontrar réplicas de ella, a cualquier tamaño, en tiendas de decoración, de hogar, de regalos… Hasta es probable que algunos de vosotros la tengáis en casa, como poster adornando algún rincón de vuestro hogar.

Técnica zooming

A grandes rasgos, la técnica de zooming consiste en realizar fotografías variando la distancia focal en un objetivo zoom. Con ella podemos tomar fotografías impactantes, y con unos resultados curiosos.

Hasta aquí todo perfecto, comprensible y sencillo, pero requiere algo de práctica y conocer como llevarla a cabo. En esta entrada, voy a intentar explicar de forma sencilla en que consiste, como realizarla y los elementos a tener en cuenta y los que vamos a necesitar.

Empezamos...

Back focus & front focus

Back & front focus ¿Que es eso?

Seguro que muchos de vosotros habéis oído estas dos expresiones. Algunos les habréis prestado atención, otros no. Pues en esta entrada vamos a hablar sobre estos dos fenómenos.

¿En que consisten? Pues hablando en términos sencillos, no es ni más ni menos que un defecto de nuestra cámara. En lugar de enfocar en el punto que nosotros le indicamos con nuestro punto de enfoque, lo hace más atrás o delante de este, con lo cual nunca tendremos a foco la parte de imagen que deseamos.

Este es un problema importante, ya que si desconocemos esto, podemos pensar miles de cosas, desde que la cámara se ha estropeado (cosa que en parte puede ser verdad), que no sabemos enfocar, que es culpa del objetivo o que no servimos como fotógrafos.

La maleta mexicana LA EXPOSICIÓN

Hoy miércoles día 18, se ha inaugurado la exposición de Robert Capa (André Friedman, Gerda Taro y David Seymour), conocida como la maleta mexicana.

La exposición muestra los más de un centenar de rollos robados del estudio de Robert Capa en París, y que tras muchas vicisitudes se encontraron de manera fortuita en México. Se incluyen en la muestra, fotografías de la guerra civil española, que cubrieron los tres fotógrafos; principales reporteros de la crueldad de la guerra civil.

Pierre Gonnord

Pierre gonnord, fotógrafo francés afincado en Madrid. capta retratos impactantes de gente de toda condición, resaltando como el dice, "la humanidad" de cada uno de ellos. 

No esperemos encontrar en su obra retratos livianos, más bien todo lo contrario. Sus retratos están cargados de matices, de vivencias, de defectos y de cicatrices. Son primeros planos de rostros habitualmente con fondo negro y sin ningún detalle complementario, descontextulizados totalmente de escenarios, centrando así la atención unicamente en el individuo y lo que este transmite.

Su colección de retratos, invita a fantasear con la condición y la personalidad del retratado. Se podría decir que lo que pretende Pierre Gonnord con sus retratos es mostrarnos el alma de sus modelos anónimos.

Debajo de estas líneas algunos ejemplos de su obra, así como un enlace a su web y otra con su obra.

Darktable 1.0.4

En esta entrada quiero compartir con vosotros una aplicación de revelado fotográfico, al más puro estilo lightroom, pero para usuarios de distribuciones linux, o mac OS.

Darktable, es una aplicación gratuita especialmente creada para el revelado fotográfico, en la cual podemos encontrar un interface amigable, con colores oscuros (lo cual creo que es óptimo para el visionado de fotografías) que nos recuerdan mucho a lightroom, y con una gran cantidad de opciones, que no echaremos en falta si pasamos de los conocidos programas de pago a la nueva versión 1.0.4 de  Darktable.

Lighting Diagram Creator

Hoy os traigo una aplicación web (online) que seguro que a de muchos de vosotros os será de gran utilidad. Se trata de Online Lighting Diagram. 

Como su nombre indica, es un editor de diagramas de iluminación online. Con el podemos crear nuestros esquemas de iluminación, y exportarlos en formato png, jpg o tipo link.

La versatilidad de esta utilidad totalmente gratuita, no es poca, ya que podremos crearnos una colección de "presets" de iluminación y poder disponer de ella cuando necesitemos, o archivar el set de iluminación de nuestras sesiones.

El manejo es sumamente sencillo, basta con seleccionar al modelo, la iluminación y colocarla como queramos. Dispondremos de varios modelos de cámara para elegir, así como bloqueadores de luz, snoot, ventanas, octabox, stripes, reflectores, cristales, flashes, o incluso la luz del sol.

Como véis, el programa dispone de cantidad de elementos de iluminación y típicos de un estudio fotográfico, con lo cual no tendremos problemas a la hora de replicar nuestros diagramas en ningún plató.

A continuación os dejo un par de ejemplos, y el enlace a su página:


THE  ONLINE LIGHTING DIAGRAM CREATOR

    

Exposición Rebeca Saray

El jueves día 12 de julio, la fotógrafa & fotoilustradora  Rebeca Saray abrirá las puertas de su exposición "Realidad o Ilusión" en el lounge ONZE, situado en la calle San Andrés nº 26  (Madrid) a partir de las 21 horas. La duración de la exposición será de un mes.
Entre los asistentes, se sorteará una fotografía de Rebeca, de 30x40 cms firmada por ella.

Supongo que Rebeca es conocida por todos, pero para quien no conozca la fantástica obra que realiza, bajo estas líneas dejaré un enlace a su web y a su blog, así como un enlace a la sala en la que se llevará a cabo la exposición.

REBECA SARAY WEB

REBECA SARAY BLOG

ONZE

Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki es un fotógrafo japonés nacido en Tokio. Excesivamente prolífico en cuanto a publicaciones, ya que lleva en su haber más de 450 libros de fotografías publicados, la mayoría en japónés.

Su trabajo, siempre controvertido, es criticado y admirado a partes iguales por su público; por descontado, este es más abundante en su país natal.

¿Quieres conocer un poco más de su obra? Pues sigue leyendo...

Fotos icónicas: Robert Doisneau.

Hoy nos acercamos al autor de la foto de uno de los besos más icónicos del siglo XX: Robert Doisneau.

Nació en Gentilly, cerca de  París, el  14 de abril de 1912. A los catorce años comienza a formarse como grabador litográfico. En 1929 comienza a interesarse por la fotografía y a tomar sus primeras imágenes, de una manera totalmente autodidacta. Sus conocimientos y su interés le llevaron a trabajar en un estudio fotográfico del que, a la larga, compraría al fallecer su dueño.

Arte en las calles en Studio 211

La exposición "Arte en las calles", vuelve a abrirse al público en la zona Spacio 211.

La muestra contará con obras de los fotógrafos del colectivo Objetiva2 de este blog, y se podrá visitar durante todo el mes de julio en las instalaciones del Estudio fotográfico Studio 211.

Se expondrán fotografías basadas en artistas callejeros, y la visión particular de cada uno de los fotógrafos sobre el tema.

La exposición se  abrirá al público el día 6 de Julio a partir de las 20:00 horas. La dirección de Studio 211 es C/ Alcalá 211 (Madrid 28027) en el pasaje comercial.

Estudio casero ¿de calidad o económico?

Echando un vistazo a las estadísticas del blog, me doy cuenta de que la entrada más visitada con mucha diferencia, es la que trata sobre el tema de iluminación fija económica.

Esto me ha dado que pensar sobre lo que en realidad se busca, lo que se espera y lo que prima a la hora de montar un pequeño estudio casero... o incluso algo más profesional, sin necesidad de llegar al extremo de los grandes platós, pero que nos proporcione unos resultados medianamente decentes sin tener que arruinarnos. Lo que no podemos esperar, es tener un estudio al nivel de las grandes superproducciones por 50 euros. Una vez aclarado esto, empecemos con el artículo.

Sensor sucio

En esta entrada hablaré sobre como comprobar si nuestro sensor está sucio o si por el contrario, lo tenemos limpio como la patena.

Lo primero que quiero decir, es que por mucho cuidado que tengamos a la hora de cambiar los objetivos a nuestra cámara, siempre cabe la posibilidad de que nos entre alguna mota de polvo, pelusa o partículas que pueden quedar pegadas a nuestro sensor, y aparecer como "estrellas invitadas" en nuestras fotografías. Esto es muy normal, ya que no nos encontramos en un espacio aséptico.

Una buena manera de hacer una comprobación fiable de nuestro sensor es la siguiente:

Instaglasses

Yo no soy muy partidario de los programas de fotografía para smartphones, tipo instagram, mytubo, molome, etc... y eso que fui usuario de mytubo, cuando en android no existía instagram, pero si quería  traer al blog una noticia, que cuando menos me parece curiosa.

El diseñador gráfico  afincado en Alemania Markus Gerke, ha diseñado unas gafas de sol con el archifamoso programa instagram y cámara de fotos integrados.

Se trata de un diseño pensado para los fanáticos de la aplicación estrella en smartphones, los cuales podrán protegerse del sol con unas gafas diseñadas con un estilo similar al de su programa favorito.

De momento, solamente es un prototipo, pero según las primeras noticias, las gafas instaglasses, incorporarían una cámara de 5 megapíxeles, conexión wifi para subir las fotos a instagram, una capacidad de 4 GB, el botón instagram, con el cual poder aplicar los diferentes filtros, y una autonomía de 7 horas.

Markus Gerke, en principio no tenía intención de comercializarlas en un futuro próximo, pero ante la respuesta tan positiva a su idea, parece ser que terminarán saliendo al mercado en breve.. Lo único que queda por saber, es el precio.

Cámara Lytro

Bueno... a estas alturas, ya no es una novedad hablar de la cámara Lytro, la nueva cámara plenóptica. 

Si no recuerdo mal, hace unas semanas hablaba con algunos compañeros  del colectivo sobre ella, así que voy a dejar aquí plasmadas las características de esta máquina, que cuando menos son curiosas y creo que plantearán una nueva forma de hacer fotografías a los que se aventuren a comprarla.
¿Que es una cámara plenóptica? Pues sigue leyendo...

Concurso fotográfico FotoDNG 2012

Ya está abierto el plazo de participación del concurso fotográfico organizado por la prestigiosa revista digital FotoDNG.

En esta edición  puede participar todo el mundo sin límite de edad, nacionalidad o nivel. Como único requisito hay que tener una dirección postal dentro del territorio español para el envío del premio en caso de ser ganador. El tema de las fotografías es libre.

Los premios son interesantes, aparte de aparecer en la web de FotoDNG, la revista, y posibles colaboraciones con los patrocinadores del concurso.

Aprovecho también para recomendar a quien no conozca (los menos) la revista digital de FotoDNG.

Web & revista FOTO-DNG


Bases del concurso fotográfico FOTO-DNG

Firma y marca de agua

En esta entrada, intentaré explicar como crear una firma y una marca de agua para nuestras fotografías con photoshop, sin tener que recurrir a programas como digimarc. En este caso usaremos photoshop.

La idea es poder crear nuestras propias firmas de manera sencilla y rápida. en un principio, puede parecer un poquito lioso si no estamos acostumbrados a trabajar con photoshop, pero explicaré los pasos uno por uno y repitiendo los procesos para que quede bien claro. Se que hay otras maneras de hacerlo, pero creo que esta es fácil y solo se tiene que hacer una vez, ya que nuestra firma la guardaremos para usarla cuanto sea necesario sin repetir el proceso de creación y no tendremos las restricciones de creatividad típicas de algunos programas.

Composición visual (III)

En esta última entrega, hablaremos de la armonía de color. Esta tal vez sea la parte más enfocada al grafismo de todas, ya que en fotografía, hay ocasiones que no es posible jugar con el color, ya que la escena puede estar montada de antemano, como un paisaje, por ejemplo, pero si que podemos hacer uso del color con los maquillajes, vestuario e incluso con la iluminación.

Composición visual (II)

En esta segunda entrega, seguimos con pautas sobre composición visual y lo relativo a las figuras y su peso dentro del plano de la imagen. 

Volveré a insistir, en que este es un estudio que busca la sencillez y la comprensión de la composición visual, y los elementos que la conforman, sin dar muchas vueltas a conceptos enrevesados o complejos.

Photoespaña 2012

Hoy 6 de junio, ha dado comienzo Photoespaña 2012, y con el el festival fotográfico más importante de España, que durará hasta el 22 de Julio

Photoespaña 2012 contará con casi 80 exposiciones que mostrarán las obras de más de 300 artistas de 45 países entre los que podemos encontrar a Santiago Sierra, Andy Warhol, García-Alix, Helena Almeida o Richard Avedon entre otros muchos.

Composición visual (I)

Con esta entrada, dará comienzo una serie de tres partes creadas y compuestas por mi sobre audiovisual, en las que compartiré algunas nociones sobre composición visual, pesos en la imagen, teoría del color, tensión dentro de la imagen y todo lo relacionado con la composición de imagen. Lo que se explique en esta serie, es válido para cualquier campo visual, desde el diseño gráfico, vídeo o fotografía.

Kattaca Estilistas

Si hay unos estilistas arriesgados e innovadores en España, esos son los chicos de Kattaca: Carol Gamarra y Mario Ville.

Sus servicios son requeridos por multitud de empresas, revistas y publicaciones de gran tirada, al igual que por muchos fotógrafos de renombre como Paco Peregrín o Jose Luis Tabueña entre otros muchos artistas en busca de que sus creaciones no pasen desapercibidas.

Croma casera

En esta entrada, y gracias a los amiguetes de nuestroscortos.com, quiero compartir un "Do It Yourself", DIY, hazlo tu mismo o como más os guste llamarlo sobre como montar una croma casera totalmente funcional. El tutorial  es válido para hacer una croma o un portafondos de cualquier color, claro está. La verdad es que no es muy complicado ni muy costoso, y los resultados y el juego que nos puede dar, son muy interesantes.

En el vídeo, podemos ver que los chicos de nuestroscortos. com cuentan con unas medidas bastante majas, pero se puede hacer algo más pequeña y acorde a las necesidades de cada cual, al igual que el precio y la calidad de las telas. No obstante, es recomendable adquirir unas telas decentes tanto para fondos, como para croma, sobre todo para tener resultados óptimos con esta última.

ISO D7000 vs D90

Hace ya tiempo que tenía ganas de hacer esta prueba en persona, y tener la posibilidad de verificar los rumores que llevan circulando desde hace tanto tiempo respecto al sensor de la Nikon D7000 ya que en la mayoría de ocasiones, los comentarios son bastante buenos, pero también hay comentarios contrarios que siempre hacen dudar de los buenos. También tenía ganas de comprobar el rango dinámico, y la posible mejora de profundidad de color.

Bueno, pues en principio, dejaré unas cuantas pruebas hechas con una D90 y una D7000 y nuestro modelo Peluchín.